1991年4月21日,香港文化中心大劇院,第10屆香港電影金像獎頒獎典禮正在如期舉行。當頒獎嘉賓王晶揭曉獲得最佳電影得是《阿飛正傳》時,坐在台下的王家衛恍如隔世,他吻了自己的妻子陳以靳然后快步上台,說的第一句話就是:
「感謝鄧光榮先生!」
墨鏡王之所以要首先感謝鄧光榮,是因為他把影之杰公司的野心之作搞砸了。拿著4000萬港幣拍出的《阿飛正傳》,上映后卻只收回900萬港幣的票房,如此離譜的虧本直接把老闆鄧光榮氣進醫院,而影之杰公司也因此元氣大傷最終關門大吉!
相比王家衛在頒獎台上的風光無限,鄧光榮卻在醫院的病床上失魂落魄。他怎麼也想不通,為什麼這部被稱為天才的作品,在票房上卻輸的一塌糊涂?
同樣是1991年,比鄧光榮更郁悶的還有剛剛憑借《英雄本色》系列和《喋血雙雄》晉升暴力美學大師的吳宇森。手握3000萬制作費的吳宇森,也在前一年拍了部讓自己和金公主虧到淚崩的電影。相比《阿飛正傳》在金像獎上的大放異彩,吳宇森卻只收獲了一個最佳剪輯獎。
更讓他感到諷刺的是,電影剪輯工作還是自己的老友徐克幫忙完成。這位剛剛擺脫「過氣導演」稱號、想要在港片市場大干一番的槍戰大師,此時再次陷入了人生低谷。
他無論如何也想不通,為什麼這部自己「最滿意和最鐘意」的作品,也在票房上輸的一塌糊涂?
而這部讓吳宇森終身抱憾的電影,就是我們今天要說的《喋血街頭》。
1990年對于吳宇森來說是悲喜交加的一年,告別了自己的老友徐克,野心勃勃的吳宇森開始了在小熒幕市場的創業之路。在幕后金主金公主的支持下,吳宇森創辦了屬于自己的電影公司,并準備用一部完全吳氏風格的大制作電影與徐克的電影工作室分庭抗禮。
正如江湖人的較量要靠刀劍和槍炮,而吳宇森與徐克的角力就是一部震撼影壇的電影!
為了打響創業路上的頭一炮,吳宇森借鑒了恩師張徹當年根據清朝四大奇案改編的電影《刺馬》,并將自己兒時的成長經歷寫進劇本。不僅如此,吳宇森更是把視野地從香港延伸到越南并加入越戰元素,希望通過此舉拉大電影的國際格局。金公主看出了吳宇森的勃勃野心,豪擲3000萬港幣來支持他的夢想,這樣的手筆也讓《喋血街頭》成為1990年最燒錢的一部電影。
本以為手握巨資的吳宇森會繼續啟用《英雄本色》老班底,但他寫完劇本后想到的第一個人卻不是老搭檔發哥,而是被王家衛評價「眼睛會演戲」的梁朝偉。
剛剛拍完《阿飛正傳》的偉仔,此時正因為王家衛的NG和刪戲陷入到對自己演技的巨大懷疑中。不善言辭的偉仔回到家中對劉嘉玲哭訴道:
「王家衛好像不大喜歡我!」
但在吳宇森眼里,偉仔卻是一位具備國際特質和巨大潛力的好演員。在這部電影中,他讓偉仔飾演的是三兄弟中的阿B。他在戲中能收能放動靜適宜的表演,把人在極端情境下的心理狀態表現得淋漓盡致。
雖然吳宇森對于偉仔的發揮非常滿意,但梁朝偉自己卻不這麼認為。在《梁朝偉:星河路上不了情》一文中曾這樣寫到:
當年偉仔在看完電影首映式后,回到家中就把自己關在房間里哭了3天,原因是他覺得自己在這部戲中表演太過用力,導致演技上出現很多失誤!
或許正是因為對自己演技的較真,才讓他日后拿到5次金像影帝和3次金馬影帝,在當年巨星閃耀百舸爭流的黃金年代,留下了屬于自己的濃墨一筆!
1990年的香港演藝圈流傳著這樣一句話:不要低估梁朝偉的歌聲,更不要低估張學友的演技!
吳宇森的這部野心之作,講述的是三個從貧民窟長大的好友,因為誤殺被迫逃到越南從事走私活動,最后因為一箱金子導致兄弟反目自相殘殺的故事。而這種講述小人物之間人情冷暖和市井氣息的題材,吳宇森想到的唯一人選就是歌神張學友!
1989年憑《旺角卡門》拿到金像最佳男配的學友哥,此時正打算在小熒幕市場開疆擴土。為了提升自己的演技,他對所有的角色都來之不拒,而正是《旺角卡門》中的烏蠅一角讓吳宇森看到他的天賦和無限可能。
于是在這部劇中,吳宇森讓他飾演了那個為了兄弟赴湯蹈火,最后卻被兄弟背叛爆頭的阿輝。而學友哥也沒有辜負吳宇森的信任,將吳氏風格中那份始終未變的兄弟情誼演繹的讓人心疼和動容。甚至小編個人覺得,這才是張學友從影生涯的巔峰演技!
但讓人遺憾的是,這樣一次演技炸裂的表演,卻只讓他拿到了金像獎影帝的提名,最終敗給了《阿飛正傳》中的旭仔張國榮,要知道這是學友哥一生中離影帝最近的一次!
但這并沒有影響張學友對于演戲的熱愛,深耕影壇30載,學友哥給我們塑造了無數個經典的形象:《黃飛鴻》中的齙牙蘇、《超級學校霸王》中的掃把頭、《東成西就》里的洪七公等等…
這一個個的角色見證了一個無冕之王的誕生,更是讓所有喜歡港片的影迷銘記了:
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