1、《明月幾時有》

最近還蠻喜歡許鞍華的拍攝感覺的，也不太像以前那樣在意故事和敘事了，可能這就是電影鏡頭語言的魅力吧，有時候沖擊妳的恰恰就是那麼一瞬間的感覺。葉德嫻好生活，周迅好細膩，她倆貢獻了全片最高光的演技。可惜故事想說的太多了，沒有空間一一說盡，反而連埋起來的情感都浮了。

2、《甜蜜蜜》

孤獨的心在甜美輕快的旋律中顯得更加飄零。《甜蜜蜜》的背后是世人共有的苦難，但在痛苦中也存在著惺惺相惜的共情。重溫經典，才發現黎明那時真干凈青春；李翹最后的一笑、豹哥的米老鼠、姑姑一生的等待和短暫的美好都給影片增色不少……鄧小姐的歌曲是永恒。

3、《重慶森林》

重慶森林，是一種印象，一種感覺。 那個夏日的人流，熱烈的音樂，空無一人的操場，那個無所事事的感覺。 或者說，等待的感覺。 浪漫，隨性到極致。熱戀是香氣逼人的烈酒、失戀是最難以痊愈的慢性感冒。都市男女迎來送往，為情所困，都不過一場縹緲如煙美如霓的花樣年華。

4、《黃飛鴻》

滿滿的童年回憶。武術動作瀟灑大氣，看似簡單的劇情中穿插著救國圖存、思想轉變的深刻，加上經典的台詞和輕喜劇特色，堪稱完美的港台大俠電影。黃飛鴻系列不止是武打片，更描繪了清末時期東西方思潮的碰撞，十三姨更是為黃飛鴻打開了一扇睜眼看世界的窗。

5、《英雄本色》

每個人物都那麼有特色，人物推動劇情自然進行，矛盾掙扎，無奈隱忍，太好看了。故事明線的兄弟情，從好到破裂再到和好，暗線的邪到正再到無奈邪與回歸正，沒有一點兒水劇情。當豪哥將磁盤給弟妹后，弟妹問他是否會再回來，他一言不發，只留下背影遠去，融入黑暗中，這樣的美學太東方，那是一種含蓄又帥氣的英雄主義。

6、《胭脂扣》

深情最是無用。門當戶對從現實案例與影視作品都無數次的驗證了正確性。愛情固然偉大，但難以抵抗的太多，它的力量太小了。 人世無緣同到老。愛情是否純真，若真的足夠相信，足夠愛，那如花為何下安眠藥，十二少為何獨活。世間有太多重要的情感與經歷，愛情虛無縹緲也便最是無用。 五十三年的胭脂扣，還給妳作為結束。

7、《悲情城市》

時代的傾軋下普通人的命運是不可捉摸的…好在總會有人記得，總會有人站在我們的一邊記錄下一些東西。 感覺這部更像是一個對那段歷史的切入點，模糊的歷史節點敘事。但若干年后我們想起當下，大概也是如此吧。

8、《藏龍臥虎》

玉嬌龍真的是本人最愛的那個類型的妹無疑了，劇情和台詞感覺不完全好，但打戲太漂亮…竹影搖晃，波濤如怒。人物之間有種非常微妙的感情聯系，一切辨認不清的都融化在劍影中。李安水平真的，難怪金庸都心心念念想他來陪自己的故事。這部重新看的時候感覺像藝術品。除了口音 還有中西風格結合的台詞。

9、《霸王別姬》

與其說是程蝶衣分不清戲劇與人生，不如說是整個20世紀的中國就是一場大型的cosplay，城頭變換大王旗的表演里每個演員都在大規模的刻奇里模糊了自我和劇本規定的程式的界限，越分得清這兩者的人就越悲劇，比如程蝶衣。給和直男的恩怨情仇這種過于前衛的情節居然是93年的東西，陳凱歌后面拍出的那些無厘頭的玩意似乎也不能用大環境不好來解釋。

10、《花樣年華》

通過不變來體現變化。影片試圖重復一切:音樂一直在重復，我們看到某些空間和物品的方式也在重復，比如辦公室，時鐘和走廊一總是一樣的。我們嘗試通過小屋體現變化，比如張曼玉的服裝和男女主角的關系。 那些消逝了的歲月，仿佛隔著一 塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的-切，如果他能夠沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。

一生必看的10大港片，部部耐人尋味，重溫讓人唏噓不已！